특히 기술 신체의 이질적 결속과 재배치가 전면에 드러나는 3개의 <Extrusion>(2024) 시리즈는 무한히 자기 동일성으로 귀환하는 절대적인 자기동일성, 절대적 내재성과 통일성을 거부하는 단수적 복수인 존재이다. 이 작품들은 열린 신체의 상태로, 컴퓨터 비전 기술과 피지컬 컴퓨팅 기술을 통해 구동되는 스네이크 로봇암과 결속하고 세계와의 연결 가능성을 타진한다. 이들은 신체의 내부에 위치한 순환계의 이미지와 동작 메커니즘의 긴밀한 이미지를 열린 상태의 시각 정보로 노출한다. 카메라를 통해 움직이는 관객을 탐지하고 있는 스네이크 로봇암은 신체 내부에서 돌출된 듯 보인다. 이들 작품의 하단부에 위치한 3D 픽셀 형태의 신체 일부는 퍼포먼스 작품 <≈>(2024)에 등장하는 퍼포머 신체의 3D 모델링과 김휘아의 과잉과 결핍을 거쳐 매끄러움을 상실한 채 기술과의 결속을 열어 받아들인다. 본 시리즈의 전작이었던 <Extrusion>(2023)이 작가 본인의 몸을 본뜬 외형에 스네이크 로봇암을 더했던 형식과는 다르게, 신작 시리즈는 퍼포머 몸의 3D 모델링, 그 데이터의 3D 프린팅 출력, 기계장치의 이질적 결합으로 작가 본인의 주체적 몸을 구현한다. 이렇게 김휘아의 의도된 신체는 지향적이며 총체적인 주체이자 대상으로, 세계의 일부로의 통합 가능성을 품고 세계를 향해 내던져진다. 그리고 그는 메를로-퐁티(Merleau-Ponty)가 "예술적 표현은 그것이 표현하는 것에 자체상의 존재를 부여하며, 이러한 자체상의 존재를 우리 모두가 접근할 수 있는 사물로서 자연 안에 배열시킨다."⁶ 라고 말했듯 자신의 신체 표현을 세계의 재창조와 재구성이 매 순간 일어나는 감지의 영역으로 배열시킨다. 이를 위해 김휘아는 기꺼이 나의 바깥에 존재하는 이질적인 것들과의 결속과 결속 해제를 반복한다. 그리고 그는 자신의 구현 가능한 카메라의 센서, 컴퓨터 기술을 총동원하며 자신의 신체의 일부와 그 전체에 쌓여온 모든 감지를 늘어놓는다.

3개의 <Extrusion>(2024) 시리즈가 단수이자 복수의 형태로 이질성과의 접촉을 통해 내부와 외부 사이의 긴장감, 그리고 예술과 예술들 사이의 긴장감으로 위치했다면, 한편에 놓인 관객 체험 작품 <돌출 신체>(2024)와 퍼포먼스 작품 <≈>(2024)은 기술과의 결속과 결속 해제를 통한 감지의 과잉과 결핍을 경험하게 한다. <돌출 신체>(2024)에서 관객은 기계 장치와의 일시적 페어링(pairing)과 싱크(sync) 맞추기 과정을 분주하게 체험한다. 이는 결속에 따른 감각의 전이와 신체의 확장이 잡념 없이 맑고 깨끗한 의식 상태를 상정하며 세계를 인식하는 태도의 한계를 보여준다. 퍼포먼스 작품 <≈>(2024)의 경우 ≈(근삿값)의 기호를 작품의 제목을 채택함으로써 다양한 주체들의 고정되지 않는 의미화 이전의 일종의 유예 상태로 우리를 끌고 간다. <≈>(2024)은 퍼포머의 신체와 작품들의 비언어적 소통, 이들의 움직임과 음악의 앙상블을 통해 생성되는 관계를 선보인다.

그동안 영상이나 VR을 활용한 형식의 작품을 선보이던 김휘아가 물질성이 나타나는 설치, 키네틱 형식의 작업을 향해 간다는 점에서, 나는 김휘아가 물질성을 강조한 작업으로 나아감을 닫힌계에서 열린계로의 이행으로 본다. 닫힌계는 물질의 교환은 불가능한 조건이며, 에너지의 이동만이 가능하다. 물질과 에너지의 교환이 모두 가능한 열린계로 나아갔을 때, 그는 세상의 이질적인 것들을 만나고, 단일한 복수의 세상으로 몸을 내던진다. 지난날 동안 닫힌계에 머물며 자신에게 유입되고 방출되던 에너지의 이동에 주목하고, 그에 따라 무질서(혼돈)에 집중하던 그는 이제 에너지의 이동뿐만 아니라 물질의 이동이 가능한 열린계로 전이되고 있다.